La Toile d'Araignée - Agatha Christie

Le genre policier est un monde passionnant. Et choisir Agatha Christie pour illustrer celui-ci est un choix de premier ordre. Et ce choix fut porté sur une pièce presque inconnue du public français, La Toile d'Araignée (The spider's web).

Voilà le second défi que la troupe s'est donné : monter une création artistique en usant de la "touche ridoférossienne", en explorant le monde du cinéma. L'idée était de jouer une pièce tout en ayant une intéraction avec un écran disposé sur le côté jardin de l'espace scénique. Sur scène, l'intrigue de la célèbre romancière sans la dénaturer et sur l'écran, la Reine du crime elle-même en train de "tisser" cette toile, celle qui se joue sur scène, sous l'oeil du spectateur confronté à deux styles artistiques qui vont collaborer pendant 2h40 et nous mener au dénouement de l'enquête ; Hercule Poirot n'en sera pas l'investigateur mais il l'aura tenté au début du spectacle ...

 

Cette fraîche cohabitation des genres nous amène à une intéractivité devant un public très friand et l'humour à la sauce british en est tout autant décuplé. La réalisation cinématographique est produite par RidoFéros et s'allie parfaitement à l'écriture de la romancière.

 

Présentée à l'aube de l'été 2007, cet ambitieux projet dans tous les sens du terme, a déjà trouvé son public, sans compter le spectacle au profit du Téléthon. Il est encore possible de découvrir la pièce jusqu'à la fin de l'année 2008.

 

 

 

Tailleur pour Dames - Georges Feydeau

Première création ridoférossienne, Tailleur pour Dames de Georges Feydeau fut le premier moyen de mettre en pratique la volonté d'apporter une mise en scène made by RidoFéros. Ce fut l'occasion pour nous de découvrir notre public, de l'inviter dans notre univers et d'obtenir nos premiers succès. Pour preuve, Tailleur pour Dames a été applaudi devant plus de mille spectateurs en sept spectacles dont un pour le Téléthon.

En ce qui concerne la mise en scène, le concept était de pouvoir donner une vision neuve sur une oeuvre centenaire tout en gardant le style, l'ambiance et l'époque. Un pari relevé grâce à l'introduction de la musique sur scène.

Ce lien continu représenté par le système du play-back ainsi que des scènes chorégraphiées, permettaient d'accentuer les sentiments et fantasmes des personnages tout en mettant en relief les situations comiques ou dramatiques. Ce procédé surprenait et décuplait les rires du spectateur. Tous les répertoires musicaux ont été exploités, ou à peu de choses près, de Gainsbourg à Dalida, en passant par Björk, Sinatra ou Zazie ... Une part du succès de cette pièce est bien la preuve que Georges Feydeau, est intemporel aussi bien dans l'écriture mais aussi dans les situations qui n'ont guère évoluées avec le temps.